WilR est un artiste autodidacte dont la pratique du dessin remonte à l’enfance. Très tôt, il explore cette forme d’expression de manière intuitive, griffonnant dans les marges de ses cahiers ou sur de petits bouts de papier. Ce geste simple et spontané devient au fil du temps un mode d’expression essentiel, profondément ancré dans son quotidien.
Son imaginaire s’est nourri des univers graphiques qui ont marqué son enfance, tels que l’humour décapant de Gotlib et des Dingo Dossiers, les trouvailles inventives de Pif Gadget, ou encore les aventures vives et décalées de Tom-Tom et Nana (Jacqueline Cohen et Bernadette Després). Ces influences, à la fois ludiques et généreuses, ont contribué à forger un regard curieux et sensible sur le monde.
En septembre 2018, WilR initie une pratique plus régulière du dessin, lors de ses déplacements en train. Il se dote alors d’un carnet dédié, devenu depuis un compagnon de route indissociable de son processus créatif. Que ce soit en voyage, à domicile ou au travail, chaque moment libre devient une opportunité d’exploration graphique. Cette constance transforme peu à peu sa démarche, ancrant le dessin dans une routine à la fois intime et structurante.
Les œuvres réalisées dans ce carnet, bien que spontanées, font émerger progressivement des souvenirs, des émotions enfouies, des formes issues d’un espace intérieur longtemps resté silencieux. Le dessin devient alors un médium de reconnexion émotionnelle, tout autant qu’un terrain de recherche plastique.
WilR privilégie, dans un premier temps, une grande sobriété de moyens : un carnet et un feutre noir. Il revendique cette liberté d’action, sans contrainte matérielle, à l’écoute du monde extérieur comme de son propre bouillonnement intérieur.
Avec le temps, le format du carnet se révèle insuffisant. L’artiste commence alors à travailler sur des feuilles de papier de tailles variées, ouvrant ainsi son geste à de nouveaux horizons. Très vite, le besoin d’introduire la couleur se fait sentir. Ne s’identifiant pas comme peintre et peu séduit par l’usage du crayon de couleur, il explore d’autres alternatives.
Il met au point une méthode numérique personnelle : ses dessins sont numérisés, puis convertis en chemins vectoriels. Ce procédé permet de conserver la souplesse du trait tout en offrant la possibilité d’impressions en grand format. La mise en couleur se fait manuellement, sans recours à l’automatisation ni à l’intelligence artificielle. Chaque couleur est sélectionnée avec soin, dans une recherche d’équilibre formel et chromatique. Les œuvres ainsi finalisées sont ensuite imprimées sur papier d’art ou sur aluminium Dibond 3 mm, conférant à chaque pièce une matérialité forte et durable.
Parallèlement, il s’autorise des phases d’expérimentation libre : encre aquarellable, collages mêlant images, fragments de texte, impressions retravaillées… Ces variations nourrissent sa curiosité et ouvrent en permanence sa pratique à de nouvelles perspectives.
Aujourd’hui, le travail de WilR navigue entre dessin, couleur, outils numériques, toile, impression et recherche formelle. Il conserve néanmoins comme fil rouge ce geste d’origine : spontané, sincère, profondément lié à l’enfance, et porteur d’une expression sensible qui continue de se déployer au fil du temps.
