WilR est un artiste autodidacte dont la pratique du dessin s’est construite de manière intuitive et progressive. Très tôt, il dessine instinctivement dans les marges de ses cahiers ou sur des fragments de papier. Ce geste spontané devient peu à peu un mode d’expression essentiel.

Son imaginaire s’est nourri des univers graphiques de Marcel Gotlib à travers
Les Dingo Dossiers, de Pif Gadget, ou encore des aventures de Tom-Tom et Nana dessinées par Bernadette Després dans la revue J’aime Lire. Ces références, à la fois ludiques et foisonnantes, ont profondément marqué son regard.

En septembre 2018, il amorce une pratique plus structurée en adoptant un carnet dédié au dessin, qui devient rapidement un outil central de son processus créatif. Cette régularité transforme son rapport au médium : le dessin quitte le statut de geste occasionnel pour devenir un exercice quotidien, intime et structurant.

Les œuvres réalisées dans ce carnet, bien que spontanées, font émerger progressivement des souvenirs, des émotions enfouies, des formes issues d’un espace intérieur longtemps resté silencieux. Le dessin devient alors un médium de reconnexion émotionnelle, tout autant qu’un terrain de recherche plastique.

Avec le temps, le format du carnet s’élargit vers des supports variés. L’introduction de la couleur marque une nouvelle étape. Ne se définissant pas comme peintre, WilR développe une méthode numérique personnelle : ses dessins sont numérisés puis convertis en chemins vectoriels afin de préserver la qualité du trait et permettre des impressions grand format. La mise en couleur est réalisée manuellement, sans automatisation. Les œuvres sont ensuite produites sur aluminium Dibond 3 mm.

Parallèlement, il explore la peinture sur toile à l’aide de marqueurs acryliques et expérimente la bombe aérosol pour les fonds, en écho à l’énergie du street art. Encres aquarellables, collages et assemblages hybrides viennent enrichir sa pratique.

Aujourd’hui, son travail se déploie entre dessin sur papier, impression numérique, peinture sur toile et recherche formelle, tout en conservant comme point d’ancrage le geste spontané qui l’accompagne depuis l’enfance : spontané, sincère et porteur d’une expression sensible qui continue de se déployer au fil du temps.