Tout commence par un cercle — forme primordiale, point d’origine d’un langage visuel organique…
Tout de suite ce point se prolonge de sinuosités. Les lignes serpentent, se courbent, évoluent, jusqu’à faire naître des formes qui se métamorphosent. Parfois abstraites, parfois figuratives : personnages, objets, silhouettes, comme s’ils émergeaient d’eux-mêmes peu à peu du trait. Chaque œuvre que je crée naît d’un geste simple et presque enfantin, où les formes s’assemblent et les éléments s’imbriquent comme les pièces d’un jeu de construction de l’enfance. Un univers minimaliste où chaque trait et chaque espace vide compte.
Mon travail artistique est une quête perpétuelle visant à reconnecter avec la liberté créative de l’enfance. C’est une exploration constante entre la spontanéité du geste et la rigueur de la construction. Mon geste artistique me canalise, m’apaise et m’offre un terrain de jeu infini où l’imagination règne en maître. Je me perds dans le trait et me retrouve dans la forme. C’est une exploration, un voyage intérieur où se crée un dialogue vibrant entre moi et ma création au fur et à mesure que je dessine. C’est un dialogue entre la forme libre et l’équilibre recherché.
Je développe une pratique graphique centrée sur l’instant, le geste et la simplicité des moyens. Le papier et le feutre noir sont au cœur de mon processus. Leur accessibilité me permet de dessiner partout, à tout moment. J’aime la sensation du feutre glissant sur le papier, un flux continu, fluidité propice à l’improvisation. Ce retour à des outils élémentaires évoque pour moi l’enfance, le plaisir pur, instinctif du dessin.
Il m’arrive, au fil des dessins, de sentir qu’une forme ne trouvera sa pleine expression qu’au sein d’un ensemble. Peu à peu, l’intuition d’un assemblage s’impose, plus forte que celle d’une œuvre isolée. Une fois détourées, ces formes deviennent des éléments mobiles que je fais tourner, glisser, se répondre, comme dans un jeu de construction de l’enfance. Je cherche alors un équilibre, une fluidité dans les motifs, un rythme qui résonne avec ma sensibilité du moment. L’image finale naît de cette exploration, de ce dialogue silencieux entre les éléments et mon regard, guidé par l’improvisation autant que par la recherche d’harmonie.
Certains de mes dessins trouvent l’équilibre dans le seul contraste du noir et blanc. D’autres s’enrichissent ensuite de couleur, dans une phase à la fois intuitive et réfléchie. Je recherche l’équilibre, le contraste, la vibration. Je privilégie des teintes lumineuses, joyeuses, presque pétillantes, pour composer des images vibrantes où chaque couleur devient une note dans une symphonie visuelle. Parfois lorsque le noir et blanc domine, j’introduis des touches de couleur pour sublimer certains éléments, révéler une forme, créer un contraste qui amplifie la richesse graphique. Chaque élément est mis en lumière pour mieux rayonner.
Sur toile, mon approche débute par un fond coloré, dont la composition influence la suite de l’œuvre. Puis, comme sur papier, je trace un cercle : il marque le point de départ d’un nouveau récit graphique.
Chaque création est une invitation à explorer un univers où la simplicité des formes rencontre la complexité des émotions. À travers mes œuvres, je cherche à montrer la joie des mondes mystérieux et foisonnants, ces univers où l’imagination n’a pas de limites. Chaque ligne, chaque courbe est une invitation à découvrir des paysages intérieurs, des histoires cachées et des émotions enfouies.
Je vous propose de plonger dans cet univers où la liberté créative règne en maître, où chaque œuvre est une fenêtre ouverte sur des mondes inexplorés. Le monde de WilR vous invite à entrer dans un univers de courbes, où les éléments dialoguent et s’harmonisent. Les couleurs chatoyantes insufflent fraîcheur et dynamisme, comme un écho vibrant à la magie de l’enfance.